ELISEU VISCONTI

Neste mês de julho, 
o Theatro Municipal do Rio de Janeiro 
completa 110 anos. 

Por isso vamos destacar personalidades 

ligadas à sua história.

  . Ladeira dos Tabajaras, 155 - Copacabana  

“A arte não pode parar. Modifica-se permanentemente. Agrada agora o que antes era detestado. Isto é evolução e não é possível fugir dos seus efeitos. O homem não para. Vai sempre adiante. Os futuristas, os cubistas, são expressões respeitáveis, artistas que tateiam, procurando alguma coisa que ainda não alcançaram. Eles agitam, sacodem, renovam. São dignos, por conseguinte, de toda admiração”.

Nascido na Itália, Eliseu d'AngeloVisconti (1866-1944) veio para o Brasil aos 7 anos e se tornou um dos mais importantes pintores impressionistas de nosso país. Sua vontade de ser brasileiro era tamanha que, em sua biografia, Fernando Barata escreve que ele teria imigrado para o Brasil com 1 ano de idade. O erro de Frederico Barata, mais amigo que biógrafo, com certeza foi proposital, pois Visconti se entristecia sempre que tinha contestada sua brasilidade.

“Há quase setenta anos que habito o Rio,

tenho o direto a ser carioca; 

local onde o meu espírito se formou 

e abriu-se à sensação estética 

que até hoje me prende à vida 

Sua vinda para o Brasil deu-se por influência de D. Francisca de Souza Monteiro de Barros, a baronesa de Guararema, aluna de pintura de Victor Meirelles e que se tornaria sua grande incentivadora e protetora. Como seus irmãos mais velhos, passou a viver na Fazenda São Luiz, em São José de Além Paraíba, de propriedade de Luiz de Souza Breves, o barão de Guararema.

Se a intenção do barão e da baronesa ao trazer os irmãos Visconti para o Brasil era ter mão de obra para a lavoura de café, a afeição da baronesa pelos irmãos frustraria esses planos e logo os afastaria da fazenda. Essa afeição, declarada em cartas da baronesa, ajudou Eliseu a superar a ausência dos pais, que nunca vieram ao Brasil e a iniciar sua brilhante carreira artística. 

Ainda jovem, Eliseu mudou-se para o Rio de Janeiro e se instalou no bairro do Andaraí, iniciando seus estudos de música com o compositor Vincenzo Cernicchiaro, no Club Mozart, na Rua da Constituição. Mas as lições de solfejo com Henrique Alves de Mesquita afastaram Eliseu da música. E o talento pelas artes plásticas prevaleceu, quando a baronesa viu um de seus desenhos, representando a figura de uma camponesa romana.

A conselho da baronesa, Visconti abandonou as aulas de música e iniciou os estudos de desenho e pintura no Liceu de Artes e Ofícios. Naqueles idos de 1882, a baronesa era a proprietária do antigo solar da marquesa dos Santos, em São Cristóvão, hoje Museu do Primeiro Reinado. Lá conservava precioso acervo de arte, com certeza mais um incentivo ao jovem Visconti. 

Sem abandonar o Liceu, ingressou na Imperial Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro, em 1885, estimulado por D. Pedro II. O imperador, um ano antes, em uma de suas visitas ao Liceu, impressionado com uma escultura de Visconti, aconselhou o jovem Eliseu a continuar seus estudos na Academia: 

“Por que o senhor não entra na Academia? 

O senhor deve entrar o quanto antes na Academia”

Disse-lhe D. Pedro II ao ser apresentado a Visconti. O imperador gostava de pessoalmente distribuir os prêmios aos alunos da Instituição.

Em 1886, ao receber de D. Pedro II o prêmio da Medalha de Prata em Ornatos, ouviu do imperador:

  “Vejo que o senhor progride. Isto me causa grande satisfação. 

Quando entra para a Academia”?

carta de agradecimento de Eliseu Visconti para Pereira Passos, 

em 3 de outubro de 1905, 

pelo convite para realizar obras de arte no Theatro Municipal

Emocionado por ter sido reconhecido pelo imperador, Visconti gagueja e não consegue agradecer a D. Pedro, nem lhe comunicar que já ingressara na Academia. Anos depois, o agradecimento veio em forma de homenagem, quando Visconti, já em plena República e mesmo sofrendo críticas, inclui a figura do imperador no pano de boca do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Inspirado na Ópera de Paris, a célebre Opera Garnier, e, a convite do prefeito Pereira Passos, realizou a que é considerada sua principal obra: a pintura da boca de cena e do foyer do Municipal, que está completando 110 anos neste mês. O pintor também faria 153 anos no dia 30 de julho deste ano. 

Pintando a boca de cena

A obra da boca de cena pronta

Visconti no atelier da Rue Didot, com os painéis do Foyer

 Painel central do Foyer

A foto abaixo, guardada com outros negativos de vidro, pela família, 

por cerca de 100 anos, revela uma foto inédita de Visconti, de 1915, 

sentado num andaime em seu atelier em Paris, diante da pintura do foyer.

Eliseu Visconti foi nosso vizinho ilustre em Copacabana. 

Ao retornar de Paris, onde frequentou a Academia Francesa de Belas Artes, gozando uma bolsa de estudos concedida por D. Pedro II, Visconti se instalou em uma chácara na Ladeira do Barroso, atual Ladeira dos Tabajaras, em Copacabana. 

Hoje, no local,  Ladeira dos Tabajaras, 155 -  esquina com a Travessa Santa Margarida - encontra-se o Edifício Eliseu Visconti.

“Se o fim da arte é despertar a emoção alheia, 

que importam os meios de que o artista lançou 

mão para conseguir essa finalidade”! 

Visconti faleceu no Rio de Janeiro, no dia 15 de outubro de 1944, aos 78 anos de idade.

Uma curiosidade:

Em 2016, ano dos 150 anos de nascimento de Eliseu Visconti, a equipe do Theatro Municipal foi surpreendida com uma feliz descoberta: uma tela com dois metros de diâmetro, sem título atribuído e localizada no teto da antessala do Camarote do Governador.
Após intensas pesquisas na documentação do Theatro e, ao serem examinadas as correspondências de 1933 do então diretor do Municipal, Roberto Doyle Maia, veio a grande constatação: a autoria da obra é de Eliseu D'Angelo Visconti.

Clique na imagem abaixo e relembre!

AURÉLIO BUARQUE DE HOLANDA

  . Praia de Botafogo, 48 - Botafogo  


Ao contrário do que se pensa, Aurélio não é pai nem tio de Chico Buarque, mas sim primo, pois sua mãe era irmã de Cristóvão Buarque de Holanda.

Aurélio Buarque de Holanda (1910-1989 )virou sinônimo de dicionário. Seu sucesso transcendeu à sua morte e o nome "Aurélio" significa dicionário. Em 1941 executou um trabalho lexicográfico, colaborando com o Pequeno Dicionário da Língua Portuguesa. Daí em diante, tornou-se um dicionarista de inquestionável sucesso, tanto que para referir-se a dicionário, todos dizem simplesmente "Aurélio".

Escritor, lexicógrafo, tradutor, filólogo e crítico, Aurélio Buarque de Holanda Ferreira nasceu em Passo de Camaragibe, Alagoas, em 1910, onde iniciou seus estudos e seu interesse pela língua e literatura portuguesas. Embora formado em Direito pela Universidade do Recife, dedicou-se ao magistério, lecionando português, francês e literatura nos colégios Anglo-Americano e Pedro II, na Fundação Getúlio Vargas e no Instituto Rio Branco.

Paralelamente à sua dedicação aos dicionários, Aurélio Buarque de Holanda escreveu, organizou e colaborou na publicação de várias obras, além de traduzir diversos autores consagrados, como Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Pablo Neruda, entre outros.

De seu livro de contos e crônicas “Dois Mundos”, publicado em 1942 e premiado pela Academia Brasileira de Letras em 1944, destaca-se o antológico “O Chapéu de Meu Pai”, traduzido em vários idiomas.

“Meus olhos se cravam no chapéu. Está no cabide tal como meu Pai o usava - quebrado para a frente - o chapéu marrom, comum, de abas debruadas, o chapéu de meu Pai.

O chapéu fica sozinho, até o dia seguinte, pois geralmente meu Pai não sai de casa à noite de uns tempos para cá. A gente olha o porta-chapéus e adquire a certeza de que o dono da casa não saiu. Não é só porque vê o chapéu: é porque vê a pessoa. Se nos descuidarmos, diremos, apontando o chapéu: - Olhe Seu Manuel ali."

Contratado pelo Ministério das Relações Exteriores, mudou-se para o Rio de Janeiro em 1938 e, de 1947 a 1960, foi responsável pela seção “O Conto da Semana”, no Suplemento Literário do Diário de Notícias do Rio de Janeiro, com a colaboração do amigo Paulo Rónai.

Com Paulo Rónai, Aurélio organizou e traduziu os dez volumes da coleção Mar de Histórias, antologia do conto mundial, que teve seu primeiro volume publicado em 1945. Participou, entre 1944-49, da Associação Brasileira de Escritores, foi membro da Academia Brasileira de Filologia, do Pen Clube do Brasil, do Instituto Histórico e Geográfico de Alagoas, da Academia Alagoana de Letras e da Hispanic Society of America. A partir de 1950, foi responsável pela seção "Enriqueça seu Vocabulário", da revista Seleções, do Reader's Digest. Oito anos depois, todos os seus artigos foram reunidos em um livro, que levaria o mesmo nome.

Aurélio Buarque de Holanda foi nosso vizinho ilustre
à Praia de Botafogo, 48 

Em 1961, foi eleito para ocupar a cadeira número 30 da Academia Brasileira de Letras e, em 1986, recebeu o Prêmio Jabuti de Personalidade Literária do Ano, concedido pela Câmara Brasileira do Livro.








Casado desde 1945 com Marina Baird (foto ao lado), sua fiel colaboradora, Aurélio Buarque de Holanda faleceu no Rio de Janeiro, no dia 28 de fevereiro de 1989. 

LINDA BATISTA

  . Rua Barata Ribeiro, 625 - Copacabana  

Linda Batista (1919-1988) - Florinda Grandino de Oliveira - fez muito sucesso como cantora entre os anos 1930 e 1950, mas sucumbiu às mudanças ocorridas no cenário musical na década de 1960. Irmã de outro mito radiofônico, Dircinha Batista, Linda era querida pela alta sociedade e pelos intelectuais, autêntica representante da fase áurea do rádio carioca.

No próximo dia 14 de junho 

comemora-se seu centenário. 

Nasceu em São Paulo, por exigência da avó, que era paulista e muito supersticiosa. Mas cresceu e estudou nos melhores colégios religiosos do Rio de Janeiro. Aos 10 anos começou a aprender violão com o cantor Patrício Teixeira e acompanhava a irmã em apresentações na Casa do Estudante. Aos 17 anos,  por um mal estar, desmaio, de Dircinha, substituiu-a, estreando como cantora no programa que Francisco Alves fazia na Rádio Cajuti, interpretando Malandro, de Claudionor Cruz.  Obteve sucesso, sendo convidada para outras apresentações nessa emissora. Assim começava sua carreira.

As irmãs Batista, Linda à direita.

Tornou-se crooner da orquestra de Kolman, no Cassino da Urca - onde sucedeu Carmen Miranda, apresentando-se três vezes por noite -  e, em 1937 foi eleita pela 1ª vez Rainha do Rádio, título que manteve por onze anos consecutivos. Em 1938, pela Odeon, lançou seu 1º disco.

Foi atração dos programas de auditório de César de Alencar e Manoel Barcellos. Com um grito de guerra — "Ôba!" — entrava no palco para deliciar seus fãs com sucessos de autores que lançou, como Lupicínio Rodrigues. "Vingança", dele, foi gravada ao final de uma paixão de Linda que durou 15 anos, e "Risque", um presente do amigo Ary Barroso, para quem ela comprou um piano.

Cantora predileta do presidente Getúlio Vargas  - na foto ao lado com  Linda e Hermínio Belo de Carvalho - frequentava assiduamente o Palácio do Catete. Ele a chamava de "patrimônio nacional".  Diziam até que seria sua amante. Nunca essa história foi confirmada por ela, apesar da intimidade aparente entre os dois.

Também recebeu da UBC e da SBACEM o troféu Noel Rosa, por gravar exclusivamente música brasileira.

Foi uma das maiores cantoras do samba-canção, fez 29 filmes e excursões ao exterior de muito sucesso com a nossa música, um dos símbolos de uma época de ouro, embalando noitadas regadas a champagne francês e despertando centenas de paixões com seu jeito irreverente, a boca vermelha e "vestidos longos, bordados de canutilhos."

Mas foi se afastando a partir dos anos 1960 das atividades artísticas. E só gravou músicas de carnaval, como o sucesso Quero morrer no Carnaval, de Eurico Campos e Luiz Antônio, em 1961.

Na década de 70, o mercado de discos transformou-se , vozes como as das irmãs Batista perderam a vez. Ainda em 1984, Linda se apresentou no Circo Voador no show "Vozes do Brasil", cantando com Ademilde Fonseca, Moreira da Silva e Isaurinha Garcia. Na ocasião, anunciou que pretendia lançar sua autobiografia, "Catete 317".

Mas depois de tantas glórias, viveu tempos muito difíceis ao lado das irmãs Dircinha e Odete, após a morte de sua mãe, Dona Neném, em 1975. Estrelas da música brasileira na década de 30, esquecidas pelo público foram se desfazendo do patrimônio para o sustento. Três apartamentos foram vendidos, a coleção de joias e os casacos de pele tiveram o mesmo destino.

Linda Batista foi nossa vizinha ilustre em Copacabana na Rua Barata Ribeiro 625, para onde mudou com a mãe e as irmãs em 1953.

Linda Batista voltou ao noticiário em 1985, comovendo todo o país: médicos, bombeiros e policiais a tiraram à força do apartamento de Copacabana, - juntamento com as irmãs Dircinha e Odete - depois que Linda, durante um surto psicótico, tentou agredi-las. Após três meses de internação e tratamento médico, mais magra e livre do alcoolismo e da depressão, Linda deixou a clínica. Depois de recuperadas, no entanto,as irmãs decidiram viver em reclusão absoluta, confinando-se no apartamento da Rua Barata Ribeiro, que já abrigara 200 convidados para feijoadas nos fins de semana dos tempos áureos.

Linda Batista  morreu na madrugada de 17 de abril de 1988, vítima de embolia pulmonar, aos 68 anos, no Hospital Evangélico, na Tijuca.

"'Linda morreu de tristeza, 
abandonada e na miséria".

palavras da cantora Marlene

Uma peça de 1998 - Somos Irmãs - foi grande sucesso nos palcos e uma homenagem às Irmãs Batista (Linda e Dircinha). Estreou em 27 de março no Centro Cultural Banco do Brasil e transferiu-se em julho para o Teatro Ginástico, mantendo sempre lotação esgotada. Nos papéis principais, Suely Franco e Nicette Bruno.

Curiosidades

Em reportagem de 4 de julho de 1983,  

declarou

ANTÔNIO HOUAISS

  . Av Epitácio Pessoa, 4560 - Lagoa  

Antônio Houaiss (1915 - 1999) foi um multifacetado. Filólogo, linguista, crítico, lexicógrafo, tradutor, perito-contador, gastrônomo, ensaísta, polígrafo, professor, biólogo, diplomata, enciclopedista, acadêmico.  Nasceu no Rio de Janeiro, o quinto dos sete filhos de imigrantes libaneses maronitas. Mas Antônio Houaiss é conhecido mesmo como filólogo.

Os que com ele conviveram sempre des tacam que desde a juventude, todo o saber, a cultura humanística mesclada com generosidade e afeto, conjunto de qualidades sempre ampliadas a cada momento de sua vida, ele compartilhava com os próximos, e nunca, por saber mais, quis impor ideias políticas aos discípulos. 

Por ocasião do centenário de Antonio Houaiss em 2015, o acadêmico Eduardo Portela falou que

"...temos o dever de homenageá-lo enquanto escritor, enquanto crítico literário, e enquanto referência cidadã. 

Ele soube ser um cidadão brasileiro." 

Uma das facetas mais lembradas de Houaiss é a tradução de Ulisses, de James Joyce. Ele transpôs para o nosso idioma a magia verbal do grande autor irlandês, quarenta e dois anos após a publicação do original. Todas as particularidades léxicas do estilo joyceano poderiam assustar, e até inibir, aqueles que pensassem em verter a obra para a língua portuguesa. Mas este não foi o caso de Antônio Houaiss, que cumpriu a tarefa em menos de um ano.

Certa vez disse que

"A cultura é tudo o que a humanidade faz 

dentro de um contexto: 

é transmissão, é produção e também é performância, 

tudo ao mesmo tempo. 

A nossa cultura está sendo impotente 

para a modernidade."

Jamais abdicou de suas ideias de homem de esquerda, mas nunca quis impor ideias políticas aos discípulos.  Em 1951  ele e outros jovens diplomatas – entre os quais João Cabral de Melo Neto – foram demitidos do Itamaraty sob acusação de organizarem na Casa de Rio Branco uma célula do PCB. Houve pressão diplomática do governo de Portugal, à época chefiado pelo ditador Salazar, por ter sido ele o diplomata encarregado de ler na Assembleia da ONU a nota brasileira contra a política colonialista de Portugal na África e na Ásia. Em 1964, foi aposentado, e seus direitos políticos foram cassados por dez anos. Na realidade, o socialismo foi a  primeira e única opção política.  Fascinado por ele e um radical, acreditava  que ele continuava sendo "a condição para a sobrevivência da humanidade", mesmo depois da queda do muro de Berlim.

 Houaiss fez um dicionário histórico, isto é, um dicionário que procurou acompanhar o vocábulo desde a sua primeira datação. "O Dicionário do Aurélio saiu eminentemente literário, exemplificando as acepções dos seus itens lexicais com textos extraídos da nossa literatura".  Os dois dicionários se completam .

  

Colaborou na imprensa do Rio de Janeiro e de São Paulo, tendo sido redator do Correio da Manhã (1964-1965).

Na carreira diplomática, por concurso de provas em 1945, foi vice-cônsul do Consulado Geral do Brasil em Genebra (1947 a 1949), servindo também como secretário da delegação permanente do Brasil em Genebra, junto à Organização das Nações Unidas

Coube a Antônio Houaiss, importante técnico e conhecedor da língua a tarefa de criar as regras para a Comissão Machado de Assis que representou à preservação da memória da literatura clássica brasileira.  Foi o quinto ocupante da cadeira 17, da Academia Brasileira de Letras, eleito em 1º de abril de 1971, na sucessão de Álvaro Lins, e recebido pelo acadêmico Afonso Arinos de Melo Franco em 27 de agosto de 1971.

Antônio Houaiss casou-se em 1942 com Ruth Marques de Salles e não teve filhos. A esposa faleceu em 1988, e ele quase 11 anos depois.
 Foi nosso vizinho ilustre na Av Epitácio Pessoa, 4560 apartamento 1302 , na Lagoa.

Curiosidades

. A gastronomia era uma paixão de Antônio Houaiss. 

Estudava com carinho as diversas variedades da comida brasileira, considerada por ele como um dos itens culturais. A partir dessa relação com a boa culinária, escreveu os livros Magia da cozinha e Receitas rápidas 81 receitas de (até) 18 minutos, resultado de suas experiências como cozinheiro. Ficaram famosas as reuniões que promovia, onde se degustavam pratos atraentes e saborosos, com destaque para uma das suas especialidades: a moqueca capixaba.

Ele se gabava de ter a capacidade de fazer diversos pratos ao mesmo tempo, para atender dezenas de pessoas, sem nenhuma ajuda, e com um diferencial de fazer inveja a uma dona de casa ou aos chefs de grandes restaurantes: deixava a cozinha limpíssima.

. Antônio Houaiss era um apreciador da cerveja 

Para eternizar essa relação, nos legou o livro A cerveja e seus 
mistérios, contando a história da bebida desde os seus primórdios até chegar aos tempos modernos.

Mas ele fazia questão de deixar bem claro: no sentido estrito – até por disposições legais inequívocas : só é cerveja a bebida elaborada com malte, água, lúpulo e levedo.

JOSÉ OLYMPIO

  . Rua  da Glória, 122 - Glória  

A trajetória desse grande editor brasileiro, José Olympio Pereira Filho, nascido em Batatais,  interior de São Paulo, o primeiro de 9 irmãos, foi diferenciada.
Segundo Rachel de Queiroz, que teve diversos livros editados por José Olympio (1902 - 1990),  ele agia não só como editor - o melhor de seu tempo - mas também como um pai ou irmão, que sabia dos problemas de seus editados e se tornava amigo íntimo.

De desempacotador de livros na Casa Garraux, em 1918, José Olympio levou cerca de uma década e meia para se tornar o editor mais influente do país. Excepcional talento, intuitivo e inteligente, de boa conversa, estava sempre disponível para ouvir os amigos e colaboradores. Para escolher os títulos que publicava, declarou certa vez que se pautava pelo instinto. Mas também dava muitos palpites na área comercial e de propaganda. Gostava de correr riscos. Em parte, o seu sucesso pode ser explicado muito por essa característica, aliada a uma grande capacidade de trabalho e de relacionamento pessoal.

Decidido a começar o próprio negócio, ele foi ajudado por alguns amigos, antes de abrir no Rio de Janeiro, em 1931, a sua primeira livraria, localizada na Rua da Quitanda. Três anos depois, quando iniciou de fato a atividade de editor, o estabelecimento passou a funcionar em endereço nobre, quase em frente à famosa Livraria Garnier, que fechou em seguida. Ousado e dotado da energia típica dos trinta anos, José Olympio sabia muito bem aonde queria chegar. E foi capaz de lances certeiros para alcançar seus objetivos.

O sucesso inicial veio com a obra de Humberto de Campos, logo seguida do êxito alcançado pelos "romancistas do Nordeste", com destaque para José Lins do Rego, Graciliano Ramos e Raquel de Queiroz. Em paralelo à ficção, o ano de 1936 marca o lançamento da coleção "Documentos Brasileiros", coordenada por Gilberto Freyre e que se tornou uma referência para a intelectualidade nacional. Reinvestindo os lucros, a editora obteve, durante a primeira década, a marca de quase 600 títulos produzidos, com mais de 2,2 milhões de exemplares vendidos, e a maioria expressiva do catálogo era formada por autores brasileiros.

  

José Lins do Rego, Carlos Drummond de Andrade, Candido Portinari, 

José Olympio e Manuel Bandeira

José Olympio entrega exemplar de livro a Getúlio Vargas

  

A importância de José Olympio foi de tal ordem, que o crítico literário Antonio Candido  referiu-se a ele como um "herói cultural" da época.

José Olympio esteve no centro do sistema literário do seu tempo. 

Além de publicar a produção ficcional dos autores principais da editora, ele também solicitava traduções e encomendava textos, mantendo uma rede de colaboradores de alta qualidade e servindo de modelo para as outras empresas. Era também agressivo na promoção dos livros, ocupando-se das contracapas das publicações, mas também com bons investimentos em anúncios de revistas e jornais.

A partir de 1964, a editora foi aos poucos perdendo o fôlego. Apostou em lances de maior risco. Decidiu investir no ramo dos livros didáticos, à custa de altos investimentos, e encantou-se com a possibilidade de ter a Editora Sabiá incorporada ao seu catálogo. Mas, dessa vez, o jogo virou e ele teve de amargar prejuízos significativos. Sua capacidade de administrador certamente não se igualava à intuição editorial, e o resultado alcançado com essas duas operações não foi dos melhores. Deixou de ser a principal protagonista na veiculação das nossas letras, papel que veio a compartilhar com a Civilização Brasileira, sob a coordenação de Ênio Silveira, e em 1974, a editora foi incorporada pelo BNDES e, posteriormente, vendida e descaracterizada. Atualmente seu nome é usado por um dos selos editoriais associados ao Grupo Record.

A história da livraria na Rua do Ouvidor 110 é, na realidade, a descrição de uma época de ouro na vida intelectual do Rio de Janeiro dos anos 1930. muitos dos principais intelectuais brasileiros se encontravam no Rio de Janeiro e colaboravam com José Olympio, formando o círculo de boas conversas que se instalou na Livraria.

"Uma vez por semana, reunia todo mundo para bater papo. Era como um chá da Academia Brasileira de Letras, só que informal."

José Olympio foi casado com Vera Pacheco Jordão durante 10 anos, teve 2 filhos: Vera Maria Teixeira e Geraldo Jordão Pereira,(também editor, já falecido, fundador da editora Sextante).

Foi nosso vizinho ilustre no bairro da Glória, 
em um apartamento alugado no 9° andar, na Rua da Glória, 122, 
esquina com a Rua Conde Lages, de frente para o Parque do Flamengo,
onde viveu 40 anos - até sua morte - após sua separação.

A Biblioteca Nacional recebeu mais de 6 mil itens que pertenciam ao acervo pessoal de José Olympio: livros e provas, originais, manuscritos e documentos de autores como Guimarães Rosa, José Lins do Rego, Cassiano Ricardo, Luis Fernando Verissimo e José Honório Rodrigues. Doado por seu filho, Geraldo Jordão Pereira, e pela família de Humberto Gregori, penúltimo proprietário da editora . Além dos livros, o acervo inclui 11 arquivos com 43 gavetas. Nas pilhas de papéis, estão preciosidades como provas com correções manuscritas de Manuel Bandeira. Há ainda capas, fotos de festas de lançamento e ilustrações usadas em publicações, além de grande quantidade de documentos, notícias antigas de jornais sobre a editora, dedicatórias feitas pelos escritores e também correspondência particular.

José Olympio o menino que só fez o primário, que dias antes de completar 29 anos abriu a Livraria José Olympio Editora, apostou na literatura nacional num momento em que o Brasil não era a bola da vez, e os temas relevantes vinham de Paris, deixou sua marca indelével na história editorial brasileira.

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JOSÉ DE ALENCAR

Hoje, 1º de maio de 2019, 

se vivo fosse, 

José de Alencar (1829-1877) 

estaria completando 190 anos.  

José de Alencar foi nosso vizinho ilustre na Tijuca, na chácara Castelo, na Floresta da Tijuca. Um palacete inglês, branco e luxuoso, com jardins exuberantes e pontes de mármore erguido em meio à mata.

Principal escritor brasileiro da fase romântica, José de Alencar foi também dramaturgo, jornalista, advogado e político, sendo considerado um dos maiores representantes da corrente literária indianista. As principais obras indianistas em prosa de nossa literatura são os três romances de José de Alencar: “O Guarani”, “Iracema” e “Ubirajara”.

O escritor destacou-se no cenário cultural brasileiro com a publicação do romance "O Guarani", em forma de folhetim, no Diário do Rio de Janeiro, em 1857, que alcançou enorme sucesso e serviu de inspiração ao músico Carlos Gomes para compor a ópera “O Guarani”.

Além de indianista, José de Alencar escreveu também romances históricos, regionalistas e urbanos.

O primeiro romance histórico de nossa literatura foi “As Minas de Prata”. Escreveu ainda: “A Guerra dos Mascates”, narrativa da famosa revolução de 1710.

Entre os romances regionalistas destacam-se “O Sertanejo” e o “Gaúcho”, que reproduzem costumes típicos e folclóricos dessas regiões.

Os romances urbanos caracterizam a Corte e o meio social carioca do Segundo Reinado, como: “A Viuvinha”, “Senhora”, “Lucíola” e “Encarnação”.

Como poeta, José de Alencar escreveu “Os Filhos de Tupã”, poema indianista. E como teatrólogo destacam-se as comédias “Verso e Reverso”, “O Demônio Familiar” e “As Asas de um Anjo”.

José Martiniano de Alencar Júnior nasceu em Messejana, no Ceará, no dia 1 de maio de 1829, filho do senador do Império José Martiniano de Alencar. Aos nove anos mudou-se com a família para o Rio de Janeiro e, aos 14, foi para São Paulo, onde concluiu o secundário e ingressou na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco.

Impressionado com o sucesso do livro “A Moreninha” de Joaquim Manuel de Macedo, resolveu que seria escritor, interrompendo os estudos universitários e iniciando a leitura dos autores clássicos da época, como Alexandre Dumas, Balzac, Byron, entre outros.

Aos 18 anos, começou a escrever seu primeiro romance "Os Contrabandistas", que permaneceu inacabado. No ano seguinte, seguiu para Pernambuco, onde concluiu seu curso de direito na Faculdade de Direito de Olinda. De volta a São Paulo, levou o esboço de dois romances históricos: “Alma de Lázaro” e “O Ermitão da Glória”, que só seriam publicados no fim de sua vida.

Retornando ao Rio em 1851, José de Alencar exerceu a advocacia e, em 1854, ingressou no Correio Mercantil, na seção "Ao Correr da Pena", comentando os acontecimentos sociais, as estreias de peças teatrais, os novos livros e as questões políticas. No ano seguinte, assumiu as funções de gerente e redator–chefe do "Diário do Rio", onde publicou, em folhetim, seu primeiro romance "Cinco Minutos. No dia 1 de janeiro de 1857, começou a publicar o romance "O Guarani", em forma de folhetim, logo a seguir editado em livro.

Primeira edição do livro O Guarani   

Em 1858, José de Alencar abandonou o jornalismo e ingressou no Ministério da Justiça, recebendo o título de Conselheiro do Império, iniciando, ao mesmo tempo, sua carreira universitária como Professor de Direito Mercantil. Com a morte do pai, entrou para a política, pelo partido Conservador, elegendo-se deputado pelo Ceará, reeleito por quatro legislaturas. Defendia um governo forte e propunha uma abolição gradativa da escravatura. Embora D. Pedro II não simpatizasse com Alencar, não se opôs a sua escolha para o Ministério da Justiça do Império.

Caricatura de José de Alencar, quando ministro da Justiça. (Em Revista Ba-Ta-Clan, 29/8/1868)

Em 1870 foi eleito senador pelo Ceará; porém, com os conflitos com o Ministro da Marinha não foi o escolhido. Voltou para a Câmara, onde permaneceu até 1877, rompido com o partido Conservador.

Assinatura de José de Alencar

Mesmo no auge da carreira política, José de Alencar não abandonou a literatura. Viu suas obras atacadas por jornalistas e críticos. Triste e desiludido, passou a publicar sob o pseudônimo de Sênio. Durante toda sua vida procurou trazer para os livros as tradições, a história, a vida rural e urbana do Brasil. Famoso, a ponto de ser escolhido por Machado de Assis para patrono da Cadeira nº. 23 da Academia Brasileira de Letras, José de Alencar morreu aos 48 anos, no dia 12 de dezembro de 1877, no Rio de Janeiro, vítima da tuberculose.

Curiosidades:

1. A chácara Castelo foi propriedade do sogro de José de Alencar, Dr. Thomas Cochrane, médico britânico, um dos introdutores da Homeopatia no Brasil. Alencar foi casado com a filha mais velha do médico, Georgiana Augusta e tinha o dobro de sua idade. Ali residiu algum tempo e "escreveu alguns dos seus livros, entre os quais: Sonhos de Ouro e o Sertanejo. Consta ainda que aí ele recebeu a visita de Castro Alves, recém-chegado da Bahia, que lhe trouxe uma carta de recomendação" , segundo nos contou historiador Gastão Cruls no livro “Aparência do Rio de Janeiro”, publicado em 1949.

 Hoje, o palacete é residência oficial do prefeito da cidade do Rio de Janeiro – no Alto da Boa Vista, na Estrada da Gávea Pequena, s/n – pois, em 1916, juntamente com parte das terras, foi vendido à prefeitura do Distrito Federal por quarenta contos de réis. 

2. José de Alencar e sua prima distante e conterrânea Rachel de Queiroz foram tema do enredo de 2019 da Escola de Samba União da Ilha do Governador.

MÁRIO DE ANDRADE

  . Rua Santo Amaro, 5 - Glória  


Mário Raul de Moraes Andrade, ou simplesmente, Mário de Andrade (1893 - 1945), o autor de “Pauliceia Desvairada” e “Macunaíma” , considerado o escritor mais nacionalista e múltiplo dos brasileiros, construiu um caráter revolucionário na literatura brasileira, e tem, no período em que viveu na cidade do Rio de Janeiro (1938-1941), um dos menos conhecidos da sua vida.

A sua estadia no Rio foi marcada por uma grande depressão.

"O Rio me aturde, me empurra, me repudia. Depois de uma primeira experiência, nunca mais andei pela avenida Rio Branco às 17 horas"

O motivo principal da sua depressão: o desmonte pelo Estado Novo, em 1938, do Departamento de Cultura de São Paulo, que Mário chefiou por três anos. O contexto político também o entristecia. No Brasil, a ditadura de Getúlio Vargas. Na Europa, a Segunda Guerra.

No Rio , Mário de Andrade foi nosso vizinho ilustre em dois bairros: Glória e Santa Teresa.

Primeiro morou em um apartamento na Rua Santo Amaro, 5, na Glória. Depois se mudou para uma casa, já demolida,  na Ladeira Santa Teresa, 106, no bairro de Santa Teresa, onde foi vizinho dos amigos Rachel de Queiroz e Manuel Bandeira.

Mário de Andrade, em seu apartamento na Glória , em 1938. 

Na parede, a tela "O Mamoeiro", de Tarsila do Amaral 

Na entrada do prédio da Glória,
na esquina da Rua Santo Amaro com Rua do Catete
existe uma placa sinalizando o morador ilustre.

No Rio, renovou amizades e teve uma vida independente da família, já que até então, morara com a mãe. E até se apaixonou pelo samba, segundo o amigo Lúcio Rangel, crítico e grande conhecedor de samba, que o aproximou do ritmo. 

"Poucos sentiram o samba carioca como ele!"

 escreveu Rangel no jornal "Correio do Povo", em 1961.

Mário fora convidado para viver no Rio pelo então ministro da Educação, Gustavo Capanema, e seu chefe de gabinete, o poeta Carlos Drummond de Andrade. Queriam que dirigisse o Serviço de Teatro, mas o escritor quis um cargo de menos destaque.

Teve três empregos na cidade: foi diretor e professor de filosofia e arte no Instituto das Artes da Universidade do Distrito Federal até 1939, seguiu para o Instituto Nacional do Livro e depois para o SPHAN (Serviço de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), que ajudara a fundar em 1937.

Mário viveu a boemia carioca. Foi frequentador do Amarelinho, da Taberna da Glória - seu bar preferido - onde passou madrugadas a fio com amigos.

Em 1939, foi cronista do jornal O Estado de São Paulo,  e enviou crônicas do seu cotidiano no Rio de Janeiro. Seus textos eram publicados aos domingos. Falou sobre o forte calor, o trânsito, a música, o futebol.

crônica de 19 de março de 1939, há 80 anos.

O poeta, que nunca saiu do Brasil, se intitulava um ‘turista aprendiz’, expressão que se tornou título de um livro publicado em 1976, 31 anos depois da sua  morte. Um diário de viagens, rabiscos apressados e crônicas para jornais.

Sua sensibilidade e angustiante posição que havia adotado para nortear sua vida o fazia protestar contra os insinceros, contra os vacilantes, contra os vendidos, contra os vira-casacas, contra os participantes da ditadura de Vargas em plena expansão.

Da esquerda para a direita: Cândido Portinari, Antônio Bento, 

Mário de Andrade e Rodrigo Melo Franco. 

Palace Hotel, Rio de Janeiro, 1936.

Sob a condição de crítico musical, inúmeras vezes, Mário de Andrade escreveu sobre os aspectos que considerava defeituosos na obra de Villa-Lobos. As “muitas repetições, desequilíbrios, facilidades e efeitos de sua música” eram sempre criticados. Mas, Mário reconhecia que “a falta de lucidez” e o “arroubo constante” eram a salvação do compositor, de modo que sem a presença de tais atributos, Villa-Lobos certamente, poderia incorrer em uma espécie de previsibilidade ou “cabotinismo”.

Mário de Andrade foi uma criatura bastante ponderada e distinta. Introspectivo e inteligente, possuía dentre suas características, a virtude da reflexão. Agir por meio de impulsos, definitivamente, não fazia parte de sua personalidade. Intelectual ímpar, registrou seu amor à música e ao Brasil em diversas obras. Foi crítico, colecionador de discos, professor, pesquisador, escritor e musicólogo. Um obstinado, designado a apreender e propagar a música regional, tantas vezes esquecida e marginalizada.

Admitiu em carta ao amigo Manuel Bandeira sua homossexualidade , de maneira lúcida, dizendo “Mas em que podia ajuntar em grandeza ou melhoria pra nós ambos, pra você, ou pra mim, comentarmos e eu elucidar você sobre a minha tão falada (pelos outros) homossexualidade? Em nada..." No entanto seu biógrafo Jason Tércio aposta que o escritor era mais bissexual do que puramente homossexual.
Em nada isso afeta a sua obra, nem seu caráter. Sem nenhuma relevância.

Curiosidades
. Sabe-se que Mário de Andrade apreciava o bem comer e o bem beber. Rachel de Queiroz, em um depoimento sobre Mário de Andrade, em 31 de agosto de 1992, contou sobre o doce de bêbedo.

" O Mário ficou na Ladeira de Santa Teresa e subia a pé até a minha casa. A gente tinha um convívio de comadres: faltava um açucrinha, um ajudava o outro. Quando ele ia receber uma visita, às vezes, eu ajudava com alguma coisa; quando eu ia receber amigos, ele vinha com uma receita. E ele tinha um famoso doce, que era horrível, que ele chamava doce de bêbedo. Ele pegava umas compotas, feitas quase sem açúcar, e entremeava com manjar branco, feito sem açúcar. Punha um pouco de leite de coco, punha para gelar e ficava aquela espécie de gelatina, mas era muito ruim. Ele ficava muito indignado, porque ninguém gostava do doce de bêbedo. E nós dizíamos: ‘Mas nós ainda não somos suficientemente bêbedos pra chegar a esse grau de refinamento."

. Mário de Andrade estampou a nota de Cr$ 500.000,00 (Quinhentos mil cruzeiros), que entrou em circulação no ano de 1993. O Brasil vivia um período de inflação galopante na época em que foi lançada. Com o surgimento do Plano Real, no entanto, ela logo foi tirada de circulação.

À frente de seu tempo, Mário de Andrade permaneceu sempre atual face aos olhos daqueles que se propõem a estudá-lo, a relê-lo e revisitá-lo - hoje a obra de Mário de Andrade já é de domínio público- reconhecendo sempre a importância que teve (e tem) para a consolidação do entendimento acerca das bases culturais brasileiras.

Vale relembrar...

   Em tempos de calamidades na cidade, 

vale relembrar

  o grande gestor  que essa nossa cidade teve.

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NOSSO VIZINHO ILUSTRE

CARLOS LACERDA.

MANUEL BANDEIRA

 Avenida Beira Mar, 406  apartamento 409 - Centro  

Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho, nosso poeta
Manuel Bandeira (1886-1968) nasceu no Recife, no dia 19 de abril, e mudou-se para o Rio de Janeiro aos dez
anos, passando por vários endereços na cidade nos bairros
da Lapa, Centro, Santa Teresa e Copacabana.

Em 1924, publicou um de seus mais conhecidos poemas, no livro Dissoluto “Vou-me embora para Passárgada”, obra que está completando 95 anos, mantendo intacto seu frescor.

"...Vou-me embora pra Pasárgada

Lá sou amigo do rei

Lá tenho a mulher que eu quero

Na cama que escolherei

Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada..."

Ouça o próprio poeta recitando o poema.

Escritor, professor, crítico de arte e historiador literário, Manuel Bandeira fez parte da primeira geração modernista de escritores brasileiros. Adepto do verso livre, da língua coloquial, da irreverência e da liberdade criadora, e com uma obra recheada de lirismo poético, seus principais temas foram o cotidiano e a melancolia.

Em 1903, já formado em Letras no Rio de Janeiro, começou a estudar Arquitetura em São Paulo, não concluindo o curso em virtude da fragilidade de sua saúde. Em busca da cura para a tuberculose, morou em Minas Gerais, no Rio de Janeiro e na Suíça, onde permaneceu por um ano.

De volta ao Brasil, em 1914, dedicou-se à literatura, sua verdadeira paixão. Após anos de trabalhos publicados em periódicos e revistas, teve editado seu primeiro livro de poesias “A Cinza das Horas” (1917).

Nessa obra, merece destaque a poesia “Desencanto” escrita na região serrana do Rio de Janeiro, Teresópolis, em 1912, durante a recuperação de sua saúde:

“Eu faço versos como quem chora

De desalento... de desencanto...

Fecha o meu livro, se por agora

Não tens motivo nenhum de pranto.

– Eu faço versos como quem morre.”

Ao tomar posse na Academia Brasileira de Letras, em 1940, para ocupar a Cadeira 24, vaga com a morte do escritor Luís Guimarães Filho e durante a qual usou um fardão emprestado, por ser contra seu uso, Bandeira fez um belíssimo discurso, do qual destacamos o seguinte parágrafo:

"A comoção com que neste momento vos agradeço a honra de me ver admitido à Casa de Machado de Assis não se inspira somente na simpatia daqueles amigos que a meu favor souberam inclinar os vossos espíritos. Inspira-se também na esfera das sombras benignas, a cujo calor de imortalidade amadurece a vocação literária”.

Manuel Bandeira publicou uma vasta obra até sua morte, desde contos, poesias, traduções e críticas literárias, vindo a falecer em Copacabana, na Rua Aires Saldanha, 72, quase esquina da Rua Miguel Lemos, aos 82 anos, em 13 de outubro de 1968, vítima de hemorragia gástrica.

As moradias de Manuel Bandeira nunca deixaram de estar presentes em sua poesia. 

Foi nosso vizinho ilustre 

. em Santa Teresa - num quarto da Rua do Curvelo, nº 53
   (hoje Rua Dias de Barros),  casa já demolida

. na Lapa, na Rua Moraes e Vale, 57,
  onde tinha o curioso número de telefone 2-0399

. no Centro, no Edifício São Miguel, seu local preferido,
   na Avenida Beira-Mar, 406

.em Copacabana, na Rua Aires Saldanha ,72

No Edifício São Miguel, como o pátio do prédio vivia coberto por lixo, 

Bandeira escreveu uma carta-poema para o prefeito da cidade 

na ocasião, Hildebrando de Góis:

"Excelentíssimo prefeito...

Peça vistoria e visita...

É um pátio, mas é via pública

E estando ainda por calçar,

Faz a vergonha da República

Junto à Avenida Beira-Mar "

Edifício São Miguel, 

na Avenida Beira-Mar, 406, Centro do Rio

Edifício Presidente Penna,
na Rua Aires Saldanha nº 72, 

quase esquina da Rua Miguel Lemos.

Curiosidade:
Se você já ouviu o conselho para tocar um tango argentino, em face de um problema sem solução, saiba que o conselho deriva deste verso de Manuel Bandeira:

Pneumotórax

Febre, hemoptise, dispneia e suores noturnos.

A vida inteira que podia ter sido e que não foi.

Tosse, tosse, tosse.

Mandou chamar o médico:

— Diga trinta e três.

— Trinta e três… trinta e três… trinta e três…

— Respire.

— O senhor tem uma escavação no pulmão esquerdo e o pulmão direito infiltrado.

— Então, doutor, não é possível tentar o pneumotórax?

— Não. A única coisa a fazer é tocar um tango argentino.