NOEL ROSA

Nesse mês de dezembro, 

aniversário de Noel Rosa, 

falamos desse Nosso Vizinho Ilustre 

e sua grande intérprete, 

Aracy de Almeida.

  Rua Teodoro da Silva, 392 - Vila Isabel   

Noel Rosa - Noel de Medeiros Rosa - (1910 - 1937) , o Poeta da Vila, nasceu num domingo de manhã, no chalé da família, na rua Teodoro da Silva, entre a rua Visconde de Abaeté e a rua Souza Franco. Nasceu de um parto muito difícil e complicado, com problemas na mandíbula, o que lhe marcou as feições por toda a vida.

Adolescente, aprendeu a tocar bandolim de ouvido e tomou gosto pela música. Passou ao violão e cedo tornou-se figura conhecida da boemia carioca. Noel foi integrante de vários grupos musicais, entre eles o Bando de Tangarás desde 1929, ao lado de João de Barro (o Braguinha) e Almirante.

Compositor  e um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil, em 1929, Noel arriscou as suas primeiras composições, Minha Viola e Festa no Céu, ambas gravadas por ele mesmo. Mas foi em 1930 que o sucesso chegou, com o lançamento do clássico bem-humorado Com que roupa?. Essa música ele se inspirou quando ia sair com os amigos, a mãe não deixou e escondeu suas roupas, ele, com pressa perguntou: "Com que roupa eu vou?"

Cronista do cotidiano, era considerado o "rei das letras" pelo poeta, e parceiro, Orestes Barbosa . Foram 259 composições criadas por Noel. Com certeza as mais belas vieram da sua parceria com Vadico, o paulistano Osvaldo Gogliano. Vadico, mudou-se para o Rio de Janeiro a convite da Casa Edison. Estava dedilhando uma melodia ao piano quando Eduardo Souto, diretor artístico da companhia, chamou Noel Rosa para escutar. O resultado do encontro, ocorrido em 1933, foi Feitio de Oração e outras nove composições criados nos quatro anos seguintes. Feitiço da Vila, Conversa de Botequim, Só pode ser você , Cem mil-réis, Pra que mentir? e Provei.

 Foi para a faculdade de medicina - alegria na família! - mas a única coisa que isso lhe rendeu foi o samba "Coração" - ainda assim com erros anatômicos.

O Rio perdeu um médico, o Brasil ganhou um dos maiores sambistas de todos os tempos.

Noel Rosa foi nosso vizinho ilustre no bairro de Vila Isabel, bairro que Noel nunca conseguiu ficar longe e que era um pouco sua casa. Ele o citou em quatro composições: Eu vou pra Vila, Bom Elemento, Palpite Infeliz e Feitiço da Vila.
No local onde Noel nasceu e morou na rua Teodoro da Silva 392  -  que por mudanças na geografia trocou de numeração várias vezes :inicialmente 30, depois 130 e finalmente 392  - onde hoje existe o Edifício Noel Rosa. Um terreno de 11 metros de frente por 66 metros de fundos onde o chalé da família de  Noel Rosa tinha salas de jantar e visita, 3 quartos, cozinha, dois banheiros e um quintal espaçoso com galinheiro e árvores frutíferas onde brotava limão, araçá,  goiaba, pitomba, abacate, romã e pitanga.

Noel Rosa também morou no bangalô, casa da vó Rita, na mesma rua Teodoro da Silva, mas no número 195. Ficou por lá até 1928, quando a avó morreu.

Genial, tirava até de brigas 

motivo de inspiração. 

Wilson Batista, outro grande sambista da época, havia composto um samba chamado "Lenço no Pescoço", um ode à malandragem, muito comum nos sambas da época. Noel, que nunca perdia a chance de brincar com um bom tema, escreveu em resposta "Rapaz Folgado"

 Deixa de arrastar o seu tamanco 

Que tamanco nunca foi sandália 

Tira do pescoço o lenço branco / 

Compra sapato e gravata 

Joga fora esta navalha que te atrapalha 

Wilson, irritado, compôs "O Mocinho da Vila", criticando o compositor e seu bairro. Noel respondeu novamente, com a fantástica "Feitiço da Vila".

A briga já era um sucesso, todo mundo acompanhando. Wilson retorna com "Conversa Fiada"

É conversa fiada 

Dizerem que os sambas 

Na Vila têm feitiço

Foi a deixa para Noel compor um dos seus mais famosos e cantados sambas, "Palpite Infeliz" . 

Wilson Batista, ao invés de reconhecer a derrota, fez o triste papel de compor "Frankstein da Vila" , sobre o defeito físico de Noel. Noel não respondeu.

Wilson insistiu compondo "Terra de Cego". Noel encerra a polêmica usando a mesma melodia de Wilson nessa última música, compondo "Deixa de Ser Convencido"

OUÇAM  AS MÚSICAS DA POLÊMICA...

Aracy de Almeida e Marília Batista 

disputaram o coração de Noel Rosa como suas intérpretes favoritas.

Marília Barbosa

Araci de Almeida

 As duas, por sua vez, eram pessoas completamente diferentes. Aracy do subúrbio, Marília de família rica. Aracy, cantora de formação espontânea. Marília, formada em conservatório, que tocava em um violão espanhol e que tinha o sonho de ser concertista.  Gravaram, respectivamente, dez (Aracy) e seis (Marília) músicas de Noel, antes de sua morte. Mas foi à Marília Batista, que depois da morte de Noel Rosa, que D. Marta, a mãe do compositor, deu os manuscritos do filho. Mas Marília Batista entregou-os às mãos de Almirante, que os conservou cuidadosamente.

Primeiro sucesso de Araci de Almeida  em 1936

Primeiro sucesso de Marilia Batista em 1936

Curiosidade

 Noel Rosa foi um namorador, sem pensar em compromissos. E suas paixões renderam belas composições.

Da namoradinha da adolescência Clarinha (Clara Corrêa Neto), para quem Noel Rosa compôs “Não morre tão cedo”; passando por Josefina Teles Nunes (Fina), inspiradora de "Três apitos", uma de suas obras primas. Moça pobre se tornou operária da fábrica de botões “Hachiya”, para manter-se e ajudar a família. Ao fazê-la personagem de seu samba, porém, o poeta preferiu colocá-la como operária de uma fábrica de tecidos; Júlia Bernardes,  conhecida como Julinha, mais velha que Noel, e que atuava em diversos cabarés.Acontece que Julinha era meio chegada a um copo. A paixão não resistiu, mas tal romance inspirou “Meu barracão” e “Cor de cinza”.

Aí Noel conheceu Lindaura , de família tradicional, cuja mãe dona Olinda, a expulsou de casa, após saber que ele a levara a um hotel, afirmando que só a receberia de volta, casada. E Noel teve de se casar. Com o passar do tempo, o casamento forçado ficava mais difícil, e surgiram "Você vai se quiser" e "Cansei de pedir".

Na foto ao lado Noel e Lindaura.

Mas ninguém, nem mesmo Noel, estava isento de cair nas garras de uma grande paixão. O cupido que flechou profundamente o coração do nosso Poeta da Vila foi Ceci (Juraci Correia de Moraes)  - foto à direita -que conheceu no Cabaré Apolo, na Lapa, enquanto Ceci exercia sua profissão de dançarina.
Nenhuma das outras namoradas de Noel Rosa foi motivo de tantas e tão boas canções como Ceci, a musa inspiradora de “Dama do Cabaré”, "Cidade Mulher", "Pra que mentir", "Cem mil réis", dentre outras.

O casamento de Noel e Lindaura incomodava Ceci.  No auge da sua beleza, recém contratada pelo cabaré Royal Pigalle, engatou um romance com um rapaz ligado ao meio artístico chamado Mário Lago. Tudo isso, aliado a outros acontecimentos como a perda do filho que Lindaura esperava e o agravamento de sua saúde, engendrou uma crise no relacionamento Noel – Ceci.

As brigas e discussões rolavam e a válvula de escape de Noel eram suas criações musicais.
Nesta época Noel fez uma das suas mais ricas composições, “Último desejo”, cujos primeiros versos eternizam o primeiro encontro que teve com Ceci, sendo, também, uma espécie de despedida.

ARACY DE ALMEIDA

 Rua  Almeida Bastos, 294 - Encantado   

Se Aracy dava voz ao sentimento feminino e era a intérprete ideal da sofisticação poética que Noel levou ao samba, ela também não descuidava da malandragem, que definia como “fuleiragem”. Ela dizia: “Eu era uma xavante”, “Eu sou a maior fuleiragem que existe”.

Considerada, ao lado de Marília Batista, uma das melhores intérpretes de Noel Rosa, é a própria Aracy quem conta seu primeiro encontro com Noel:

“Quando fui cantar no rádio pela primeira vez, levada por Custódio Mesquita, ao passar na varanda da Educadora, vi Noel. Estava sentado e ali continuou. Não deu bola nenhuma pra mim. Quando terminei de cantar ao microfone ele se aproximou: ‘Gostei muito, você cantou muito bem. De onde você é?”

Tratada por amigos pelo apelido de "Araca", Noel Rosa a definiu, em 1933, numa entrevista a Orestes Barbosa, para "A Hora":

"Aracy de Almeida é a pessoa 

que interpreta com exatidão o que eu produzo".

Menina pobre, desde os tempos de criança sonhava em ser cantora de rádio, o que acabou acontecendo a partir de seu encontro com o compositor Custódio Mesquita, para quem cantou "Bom dia, meu amor", de Joubert de Carvalho e Olegário Mariano.

Nascida no Encantado, bairro do subúrbio do Rio de Janeiro, seu pai, Baltasar Teles de Almeida, era chefe de trens da Central do Brasil. Ainda jovem, cantava no coro da igreja Batista da qual seu irmão Alcides era pastor.

Cantava samba, mas era apreciadora de música clássica e se interessava por leituras de psicanálise, além de ter em sua casa quadros de importantes pintores brasileiros como Aldemir Martins e Di Cavalcanti. Os que conviviam com ela, na intimidade ou profissionalmente, a viam como uma mulher lida e esclarecida.

Com o fechamento dos cassinos, desapareceram os grandes espetáculos, com orquestras, corpo de baile e músicas apropriadas para um público maior. Começaram a pipocar, em Copacabana, as pequenas boates onde as canções intimistas de Noel encontraram um porto ideal para desembarcar de uma vez por todas. E quem cantava as suas músicas? Aracy.

E o jogo mudou também para ela. A antiga fuleira, que Noel apresentou à boemia barra pesada carioca, malandros e marginais, agora andava com intelectuais, cronistas e jornalistas. De 1948 a 1952, ela virou atração para o público rico da boate Vogue. Entoando a obra de seu mentor, e trazendo à luz músicas inéditas dele, os suburbanos Aracy e Noel conquistaram, definitivamente, a Zona Sul. 

A longa temporada na boate Vogue resultou num dos primeiros álbuns que hoje seriam chamados de “conceituais” da fonografia nacional: da primeira à última faixa, formando um todo, Aracy canta Noel. Com apresentação caprichada, arranjos de Radamés Gnattali, capa de Di Cavalcanti, o disco se tornou um sucesso imediato e jogou Aracy para o topo da parada de sucessos.

Em 1959, outra capa antológica para Aracy de Almeida, de Aldemir Martins, para LP em que canta sambas inéditos de Noel Rosa.

Em uma entrevista, Vinicius de Moraes relembrou o tempo em que a conhecera:

“A partir de 1951 nos tornamos amigos. Ela saía sempre com o nosso grupo de boemia, que por essa época se constituía de Antônio Maria, Fernando Lobo, Paulo Soledade, Dorival Caymmi e uns quantos mais aderentes variáveis. Foi a época áurea da boate Vogue, do falecido barão Von Stuckart, onde Antônio Maria trabalhou uns tempos como relações-públicas. Na boca da madrugada, púnhamos Aracy no ‘seu táxi’ (pois ela tinha um praticamente a seu serviço) e lá partia ela para a sua casa no Encantado...Dois anos depois, eu lhe daria meu primeiro samba para gravar: o samba-canção, com música de Antônio Maria, “Quando tu passas por mim”.

Em 1952, Aracy declarou à Revista do Rádio: 

“Não gosto de viajar. Por isto não fico rica, pois o que dá mais dinheiro no rádio são as excursões. Não acredito no dia de amanhã, vivo no presente. Gosto de assistir e atuar em televisão. Não gosto de rádio. Meu ideal era ser funcionária pública, para ter horário de trabalhar, pois em rádio não se tem horário. Por isto é que digo: os barnabés é que são felizes”.

Consagrada pelo radialista César Ladeira com o apelido de “O Samba em Pessoa”, Aracy de Almeida nunca foi bonita. Desbocada e masculinizada, não atraía muito os homens. Já os seus principais amigos eram todos homens, como Antônio Maria, Vinicius, Fernando Lobo, Clóvis Graciano, Di Cavalcanti, Carlão Mesquita e Aldemir Martins. Também se dava bem com gays, como o estilista Denner e o cantor Murilinho de Almeida.


Denner foi o criador do modelo pelo qual ela viria a ser conhecida: calça comprida, porque ela já não ficava bem em vestidos; bota ortopédica, pois ela tinha pés chatos; e camisas da Vigotex, que a associavam ao imaginário psicodélico, reforçado pelo cabelo black power e os óculos de armação grossa.

Apesar de sua aparência, desde o final dos anos 50, Aracy levava a tiracolo o namorado Capita, que, segundo seus amigos, era muito discreto. Em 1962, de acordo com um documento do Ministério da Guerra, o Capita era o coronel-médico reformado Henrique Leopoldo Pfefferkor, falecido em 1990, dois anos após a morte da cantora.

Abelardo Barbosa, o Chacrinha, conheceu a cantora em 1941, quando era locutor na Rádio Tupi: “Moramos durante cinco anos no mesmo hotel, em São Paulo, e frequentamos o mesmo trem que nos levava para lá. Ela começou como jurada no meu programa”.

Aracy, numa de suas últimas entrevistas, ao dramaturgo Antônio Bivar, em 1986, explicou melhor: 
“Eu não tinha essa mania de ser jurada, não. Quem me botou foi o Paulinho de Carvalho. Eu fui fazer uma entrevista com a Hebe Camargo, e as besteiras que eu disse fizeram tanto sucesso, que eu tomei conta do programa. Então ele falou comigo: - Ora, Aracy, você não quer fazer um programa de calouro aqui na Record? Foi quando eu disse que não queria ser dona do programa, eu queria trabalhar como jurado. Então ele me botou naquele programa É Proibido Colocar Cartazes, com o Pagano Sobrinho”.

Em 1968, a pedido da própria Aracy, Caetano Veloso compôs uma música para ela, “A voz do morto”. Ela a gravou, num compacto-simples, para a Bienal do Samba de São Paulo daquele ano. O morto, claro, era Noel Rosa. Não se sabe por que, a música foi proibida pela censura, e ficou praticamente desconhecida.

Aracy morreu em 1988 e já não era mais a artista querida de amigos influentes e interessantes, apesar de ser jurada no show de calouros de Silvio Santos. Autêntica, ela acompanhou a evolução do tempo, sempre falando o que pensava. Foi o que a fez se manter viva como cantora na década seguinte. E, num certo sentido, pelo resto da vida. Afinal ela encarnava como jurada o papel da especialista no passado da música popular brasileira. O que pouca gente se lembra é que ela sempre foi uma mulher do futuro. 

A cantora dos versos mais tristes do samba e marchinhas surreais foi enterrada numa véspera de São João. Milhares de pessoas cantaram “Não me diga adeus” (de Luiz Soberano, J. C. da Silva e Paquito), seu grande sucesso de 1948.


Mas poucos, além do próprio Caetano Veloso, presente ao enterro, sabiam os últimos versos feitos para ela:

Eu canto com o mundo que roda,

mesmo do lado de fora,

mesmo que eu não cante agora,

ninguém me atende, ninguém me chama,

mas ninguém me entende, ninguém me engana,

eu sou valente, eu sou o samba,

a voz do morto, atrás do muro,

a vez de tudo, a paz do mundo,

na Glória.

Curiosidade

Artista com fama de "sapatão", Aracy viveu com o goleiro do Vasco da Gama, time de seu coração, de 1938 a 1942. Ela mesma atestou, num formulário da Previdência, aos 25 anos: “estado civil, casada; nome do esposo: José Fontana”.

Conhecido como Rey, o goleiro disse que, certo dia, em casa, começou a encerar o chão para se exercitar – Aracy estava fora – quando batem à porta. Ele atendeu e deparou com o incansável (e pouco confiável) David Nasser, que queria mostrar uma música para a cantora. O jogador, que foi também goleiro da seleção, disse que se o compositor encerasse toda a casa, Aracy gravaria a música. Nasser empunhou o escovão e, em duas horas, o chão brilhava. Quando chegou em casa, Aracy se surpreendeu com o belo trabalho. Rey contou a história, defendeu Nasser, e Aracy gravou “Com razão ou sem razão”.

O que se dizia é que Rey decidia o que Aracy gravava naqueles tempos. Ou pelo menos foi o que achou David Nasser.